短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成：《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，在观众面前铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。其中故事纵览古今、展望未来，从古代故事到科幻想象、 从乡土眷恋到唯美爱情、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学。影片涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。
《中国奇谭》作为一部以中国传统文化为根基的动漫作品，用现代视角重新诠释了经典故事，既保留了东方美学的精髓，又注入了对当代社会的深刻观察。影片通过多个独立短片构建起一个充满隐喻的奇幻世界，每个故事都像一面棱镜，折射出人性在不同维度下的挣扎与觉醒。
在角色塑造上，《小妖怪的夏天》中的小猪妖打破了传统英雄叙事的框架。这个混迹于浪浪山底层的小妖，既非邪恶反派也非正义使者，而是呈现出一种真实的生存状态——他既要完成妖王布置的KPI，又要在夹缝中守护家人赠送的葫芦。这种“打工人”式的困境，让观众看到权力结构下微小个体的无奈与韧性。而《鹅鹅鹅》中货郎的迷失则更具哲学意味，他在连环嵌套的欲望陷阱中逐渐丧失自我，恰似现代人在物质洪流中的精神困局。
叙事结构方面，影片采用了类似《一千零一夜》的嵌套式手法。《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》将现实与魔幻交织，用留守儿童的视角解构乡土中国的变迁；《林林》则通过狼与人的双重视角，颠覆了传统寓言中非黑即白的价值判断。这种多声部的叙事策略，使每个故事都成为开放性的文本场域。
主题表达上，影片成功实现了传统文化符号的现代转译。水墨风格的《小妖怪的夏天》用留白技法表现职场压抑，剪纸艺术呈现的《小满》则通过圆形构图暗示生命轮回。更值得称道的是，创作者没有止步于视觉层面的中国风，而是深入挖掘文化基因中的精神内核——如《玉兔》中科幻外壳包裹的天人合一思想，或是《小卖部》里市井烟火气中的人情温度。
这部作品最动人的力量，在于它让观众在奇幻叙事中照见自己。当小猪妖在唐僧师徒的金光中重获新生时，我们看到的不仅是角色的救赎，更是每个普通人在时代洪流中寻找出口的集体投射。这种将古老寓言转化为现代精神图腾的创作理念，或许正是国漫崛起的真正密码。