这部获奖纪录片由乔治·A·罗梅罗电影制作项目拍摄，特效由汤姆·萨维尼的特效化妆项目制作。故事讲述了乔治·罗梅罗执导的《活死人黎明》（1978年）和《活死人之日》（1985年）中的标志性僵尸，几十年后，它们在流行文化漫画展上大受欢迎。我们追踪这些僵尸，探究罗梅罗早期电影为何如此受粉丝们的共鸣，以及参与这些电影如何改变了他们的人生。与此同时，拍摄这部电影的团队也踏上了一段属于他们自己的恐怖冒险之旅——迈克·安卡斯（《活死人之日》）—迈克·安卡斯
《追逐僵尸：乔治·罗梅罗致敬》并非一部剧情长片，而是一部以乔治·A·罗梅罗电影制作项目为核心背景的获奖纪录片。影片由迈克·安卡斯与杰西·哈金斯联合执导，通过真实影像与创作团队的深度访谈，将罗梅罗的僵尸美学拆解为可触摸的创作肌理。作为恐怖类型片的革新者，罗梅罗在1968年以《活死人之夜》颠覆了传统恐怖片的叙事逻辑，其开创的“僵尸三定律”——啃食血肉、感染扩散、行动迟缓，至今仍是该类型作品的底层架构。导演并未止步于对经典元素的复刻，而是通过汤姆·萨维尼团队的特效化妆技术，重现了《活死人黎明》中商场尸潮的经典场景，那些腐烂肌肉的纹理与骨骼断裂的细节，既是技术传承的证明，也是对罗梅罗视觉语言的精准转译。
影片最动人的部分来自对罗梅罗创作理念的剖析。他始终将僵尸视为社会批判的镜像，《活死人之夜》中徒手撕开现代社会虚伪表皮的丧尸群，恰是对越战时期美国价值观崩塌的隐喻；而《活死人之日》里被科学实验折磨的僵尸，则暗讽了政府对个体生命的漠视。纪录片通过对比1968年《活死人之夜》上映时观众的惊恐反应与当代影迷的解读，揭示了罗梅罗作品跨越时代的生命力——当银幕上的母亲将枪口对准自己变成丧尸的女儿时，那种伦理困境带来的窒息感，远比单纯的血腥画面更具冲击力。这种对人性灰度的探索，在近年泛滥的僵尸题材作品中已难觅踪迹。
作为一部致敬之作，影片本身也延续了罗梅罗的先锋精神。它打破了传统纪录片的线性叙事，采用章节式结构串联起罗梅罗从独立电影人到类型片宗师的转变轨迹。当镜头扫过匹兹堡郊外那座成为《活死人黎明》拍摄地的废弃商场时，斑驳的墙壁上仍残留着弹孔与血迹，时空在此产生奇妙的重叠。或许这正是对罗梅罗最好的纪念：他的僵尸从未真正死去，而是在后人的追逐中获得了永恒的生命。